Componer es el arte de situar los elementos de una imagen de tal forma que la atención del espectador recaiga en el punto que nos interesa (centro de interés).
Los principios fundamentales que nos permiten componer son el orden y la unidad .
- El orden es un criterio por el que disponemos los objetos de forma que cada uno de ellos está situado en el lugar que le corresponde. Nuestras imágenes se configuran porque establecemos un orden específico en cada obra. Diferenciamos los elementos al ordenarlos. Algo simple puede convertirse en complejo si modificamos el orden y viceversa. El orden es la disposición de objetos diferentes o semejantes de forma que cada uno esté situado en el lugar que le corresponde, integrándose en una configuración que tenga sentido.
- La unidad pone en relación lo diferente, grupo y da entidad a una creación. En una composición podemos tener elementos singulares, diferenciados de otros elementos, pero con una buena composición podemos juntarlos para que crean una unidad. Del mismo modo elementos Múltiples o plurales compuestos de forma correcta crearán singularidad.
La familia de Carlos IV (1800), Francisco de Goya y Lucientes. Museo del Prado.
· La jerarquía es una forma de generar orden. Una forma puede considerarse ordenada cuando posee una relación concreta de estructuración, es decir, cuando está dotada de una correcta relación de subordinación. En una composición los elementos jerárquicos diferenciados deben aportar orden.
· La armonía surge cuando las relaciones de unidad y orden están acopladas. La armonía sale de la acción coordinada de orden y unidad. Si esta relación se da, se genera belleza en la imagen.
· El equilibrio podemos definirlo como la justa medida de todos los valores que pueden concurrir en una composición. Si observamos una imagen en su conjunto, podemos percibir una sensación de peso visual en los objetos, como si la imagen fuese una balanza.
Piero de la Francesca, Madonna della Misericordia, del Políptico de la Misericordia, Museo Cívico de Sansepolcro (Italia)
El matrimonio Arnolfini (1434), Jan van Eyck. National Gallery, Londres
El nacimiento de Venus (1485-1486). Sandro Botticelli. Galeria degli Uffizi
· El resultado final debe tener un equilibrio de fuerzas opuestas en su composición. Cuanta mayor sea la oposición de esas fuerzas, mayor será el interés de la mirada.
Los elementos a tener en cuenta en una composición son:
· Peso
· Dirección
· Diagrama compositivo
Aspectos que influyen en el peso visual:
· TAMAÑO: la figura de mayor tamaño suele ser la que mayor peso tiene.
· POSICIÓN dentro del área de la imagen:
· El centro pesa más que los laterales.
· La coincidencia con alguno de los ejes principales horizontal-vertical y las diagonales pesa más que otra descentrada o alejada de dichos ejes.
· Abajo pesa más que arriba.
· A la derecha pesa más que a la izquierda.
· AISLAMIENTO: en un grupo de elementos iguales pesa más el más aislado.
· CONTRASTE: pesa más la figura que más contrasta con un fondo neutro.
· COLOR: Los colores cálidos pesan más que los fríos, los colores oscuros más que los claros, los saturados o vivos más que los apagados o poco intensos, las superficies planas pesan menos que las texturizadas.
· FORMA: las figuras de contornos geométricos y cerrados pesan más que las de contornos irregulares y difusos
· No debemos olvidar el INTERÉS INTRÍNSECO de la figura y en capacidad de impacto por su valor asociativo, significado denotativo y connotativo explícito, etc..., recurso muy usado en la "publicidad de choque".
· Recuerda que en una composición pueden coexistir varios centros de interés dependiendo de la complejidad que tenga.
Tamaño: el gran tamaño del bizcocho y la luz que incide sobre él hacen que tenga mayor peso visual que el resto de elementos.
Posición y color: la posición en la zona inferior más el color cálido y su nivel de enfoque hacen que la mandarina del primer plano tenga mayor peso visual que las de atrás.
Aislamiento: una figura aislada puede equilibrar a un masa muy superior en su tamaño. Porque un elemento aislado crea un foco de atención nuevo.
Contraste: el huevo moreno así como las bandejas negras captan más la atención del ojo cuando se colocan en un fondo claro o neutro.
Forma: las figuras de contornos geométricos y cerrados pesan más que las de contornos irregulares y difusos.
Líneas o caminos que conducen nuestra mirada siguiendo determinadas direcciones.
· Los elementos situados en las diagonales del formato producen mayor tensión en la composición.
· Las diagonales dirigen nuestra vista hacia el punto de interés.
· La vista, atraída hacia la obra por el peso visual de algún elemento, inicia su recorrido siguiendo las direcciones que encuentra.
· En una composición bien equilibrada, cada elemento se sitúa de forma que la mirada recorra
toda la obra una y otra vez.
· Si algún elemento se desplaza, la vista lo sigue y abandona el recorrido.
· Las líneas de escena o direcciones internas de la composición pueden ser representadas o
inducidas:
· Direcciones inducidas: formatos horizontales largos; perspectivas, que crean direcciones que se orientan hacia los puntos de fuga de la composición; gradientes de tamaño y luz; las miradas de los personajes presentes en la escena (líneas de mirada).
· Dirección de lectura y contralectura.
La balsa de las medusas (1819). Théodore Géricault. Museo del Louvre, París.
El abrazo (1976). Juan Genovés. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
PROFUNDIDAD ESPACIAL
· Las imágenes que llevan la mirada al espacio lejano tiene un gran poder de contrapeso. Cuanto mayor sea la profundidad a la que llegue la zona del campo visual, mayor será su peso.
· La percepción de planos en una imagen viene dada por dos elementos:
· La superposición (solapamiento) de las figuras del encuadre, lo que permite distinguir entre objetos y sujetos situados más cerca o más lejos del punto de observación; y por el aspecto proyectivo, es decir, por su disposición desde un ángulo determinado, lo que viene definido por la perspectiva. En este sentido, no debemos olvidar que cualquier composición define un lugar desde el que se muestra la representación (sea ésta pictórica, arquitectónica o fotográfica).
· La construcción de la espacialidad (entendida como tridimensionalidad) está relacionada directamente con el fenómeno gestaltiano de figura-fondo. (Se percibe más una figura que un fondo).
Figura- fondo
Perspectiva
Superposición
TIPOS DE COMPOSICIÓN
ESTÁTICA
1. Simétrica: elementos situados a ambos lados de un eje central. Cada lado tiene un peso visual similar. Transmite sensación de orden y tranquilidad.
2. Ortogonal:
- Horizontal: sensación de tranquilidad, estabilidad e inmovilismo.
- Vertical: sensación de dinamismo y fuerza.
3. Recta: sensación de objetividad. Distante y fría.
4. Constante: los elementos se repiten ordenadamente. Crea una composición fría y distante y transmite tranquilidad al ser también recta.
5. Centrípeta: distribución de los elementos convergiendo hacia el centro teórico de la obra. Estas composiciones incluyen la totalidad de elementos, dando una composición cerrada.
6. Completa: los elementos se perciben en su totalidad. Es una composición cerrada.
DINÁMICA
1. Asimétrica: los elementos se sitúan libremente sin tener en cuenta ningún eje. Transmite agitación, tensión, dinamismo, alegría y vitalidad.
2. Oblicua: rompe el paralelismo ortogonal. Es dinámica.
3. Ondulada: lo sinuoso de las líneas nos lleva a proteger el elemento representado. Indica interioridad y subjetividad, fluidez, sensualidad.
4. Inconstante: los elementos se disponen desordenadamente. Tensión, dinamismo y fuerza.
5. Centrífuga: distribución de los elementos que huyen del centro teórico de la obra hacia el exterior. Suele darse en composiciones abiertas y dinamiza el conjunto creando tensiones emocionales.
4. Incompleta: los componentes están fraccionados, se muestran parcialmente. Hace alusión a elementos fuera de campo. Es una composición abierta.
DIAGRAMAS COMPOSITIVOS
COMPOSICIÓN. LA PROPORCIÓN ÁUREA
· Si bien es cierto que el concepto de belleza es relativo y depende de cada grupo social y de cada época, también lo es que nuestra percepción de lo bello está supeditada a la armonía de las medidas y se puede considerar que la belleza absoluta depende de la proporción.
· Una de las incógnitas que se plantearon desde la Antigüedad es la de dividir un todo en dos partes de la forma más armónica posible, es decir, relacionar de forma perfectamente proporcional el todo con sus partes.
· El arquitecto romano Vitruvio afirmó, en su obra De Arquitectura, que ‘para que un espacio dividido en partes iguales resulte agradable y estético, deberá haber entre la parte más pequeña y la mayor la misma relación que entre la mayor y el todo.’
· Así, comprobamos que la relación:
AB/BC = AC/AB = φ = 1,61803…
ó
ED/DC = EC/ED = φ = 1,61803…
El abrazo (1976). Juan Genovés. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
· Las imágenes que llevan la mirada al espacio lejano tiene un gran poder de contrapeso. Cuanto mayor sea la profundidad a la que llegue la zona del campo visual, mayor será su peso.
· La percepción de planos en una imagen viene dada por dos elementos:
· La superposición (solapamiento) de las figuras del encuadre, lo que permite distinguir entre objetos y sujetos situados más cerca o más lejos del punto de observación; y por el aspecto proyectivo, es decir, por su disposición desde un ángulo determinado, lo que viene definido por la perspectiva. En este sentido, no debemos olvidar que cualquier composición define un lugar desde el que se muestra la representación (sea ésta pictórica, arquitectónica o fotográfica).
· La construcción de la espacialidad (entendida como tridimensionalidad) está relacionada directamente con el fenómeno gestaltiano de figura-fondo. (Se percibe más una figura que un fondo).
Figura- fondo
Perspectiva
Superposición
TIPOS DE COMPOSICIÓN
ESTÁTICA
1. Simétrica: elementos situados a ambos lados de un eje central. Cada lado tiene un peso visual similar. Transmite sensación de orden y tranquilidad.
2. Ortogonal:
- Horizontal: sensación de tranquilidad, estabilidad e inmovilismo.
- Vertical: sensación de dinamismo y fuerza.
3. Recta: sensación de objetividad. Distante y fría.
4. Constante: los elementos se repiten ordenadamente. Crea una composición fría y distante y transmite tranquilidad al ser también recta.
5. Centrípeta: distribución de los elementos convergiendo hacia el centro teórico de la obra. Estas composiciones incluyen la totalidad de elementos, dando una composición cerrada.
6. Completa: los elementos se perciben en su totalidad. Es una composición cerrada.
1. Asimétrica: los elementos se sitúan libremente sin tener en cuenta ningún eje. Transmite agitación, tensión, dinamismo, alegría y vitalidad.
2. Oblicua: rompe el paralelismo ortogonal. Es dinámica.
3. Ondulada: lo sinuoso de las líneas nos lleva a proteger el elemento representado. Indica interioridad y subjetividad, fluidez, sensualidad.
4. Inconstante: los elementos se disponen desordenadamente. Tensión, dinamismo y fuerza.
5. Centrífuga: distribución de los elementos que huyen del centro teórico de la obra hacia el exterior. Suele darse en composiciones abiertas y dinamiza el conjunto creando tensiones emocionales.
4. Incompleta: los componentes están fraccionados, se muestran parcialmente. Hace alusión a elementos fuera de campo. Es una composición abierta.
DIAGRAMAS COMPOSITIVOS
· Si bien es cierto que el concepto de belleza es relativo y depende de cada grupo social y de cada época, también lo es que nuestra percepción de lo bello está supeditada a la armonía de las medidas y se puede considerar que la belleza absoluta depende de la proporción.
· Una de las incógnitas que se plantearon desde la Antigüedad es la de dividir un todo en dos partes de la forma más armónica posible, es decir, relacionar de forma perfectamente proporcional el todo con sus partes.
· El arquitecto romano Vitruvio afirmó, en su obra De Arquitectura, que ‘para que un espacio dividido en partes iguales resulte agradable y estético, deberá haber entre la parte más pequeña y la mayor la misma relación que entre la mayor y el todo.’
· Así, comprobamos que la relación:
AB/BC = AC/AB = φ = 1,61803…
ó
ED/DC = EC/ED = φ = 1,61803…
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